Alors qu'on se s'arrache encore les cheveux pour savoir qui est grime et qui est dubstep, voir épisodes précédents, voici un disque qui vient chambouller tout cela en propulsant le(s) genre(s) quelques kilomètres plus loin. Boxcutter élargit la palette du genre en ajoutant aux rythmiques cassées et aux basses souterraines, qui sont les bases incontournables du style, des sonorités plus variées que la moyenne. Montrant que le genre peut se révéler plus ouvert, plus assimilateur qu'il ne le semblait, Boxcutter devrait avec ce disque réussir le même succès de cross-over qu'un Burial ou un Vex'd. La jungle et ses descendants a oscillé sans cesse entre l'ouverture et le recentrement, luttant sur les deux fronts antithétiques de la peur d'une trop grande commercialisation (lorsque British Airways par exemple choisi de faire ses clips publicitaires sur fond de jungle) comme sur celui tout simple de la peur de la stagnation et de l'oubli.

Elle a ainsi survécu à plusieurs modes, à travers plusieurs styles ramassant le flambeau dans les cendres du précédent, si vous me permettez la métaphore incohérente. Le dubstep, dernière incarnation de la " filière " semble s'écarter de ces problématiques et de ce désir de rester 'underground', et se révèle le plus aggrégateur des genres. Boxcutter en est l'exemple avec ses rythmiques héritées autant des classiques du genre, que de la drum-n-bass, du 2-step ou du garage, ses sonorités excessivement travaillées, rappelant parfois Cristian Vogel, parfois Boymerang, et parfois ... Mike Paradinas. Il était en somme logique que ce dernier le publie sur son label Planet Mu. " Oneiric ", réédition de plusieurs pistes sorties en vinyle il y a quelques années, (ré-)introduit une attention, un soin, apportés à la production, qui rappelle plus le IDM que les productions hardcore du genre, réalisés " comme dans l'instant ", où le propos doit pouvoir s'insérer sans couture dans un mix, un flux.

On trouve par exemple ici un accent tout particulier apporté à la musicalité, à la mise en place, plus qu'à l'aspect immédiat d'une production axé uniquement sur le dance-floor.

Comme certains albums de Goldie, ou de Photek, pour prendre deux exemples parmi bien d'autres, insistaient sur le coté cinématographique d'une pièce, la développant avec une introduction, une mise en scène avant seulement d'arriver au coeur rythmique de l'histoire, Boxcutter encadre ses morceaux de passage plus climatiques, plus atmosphériques, introduisant une dimension ambient, voire soul, dans ses pièces dansantes. La question sera de savoir s'il représente un nouveau pas dans le genre ou un exemple unique. (BD)